Actores y Videojuegos, Una Relación Longeva

Con los años, la Industria ha evolucionado mucho en materia de narrativa, incluso con casos como el director Hideo Kojima, que a través de proyectos como Physint o Death Stranding, difuminan cada vez más la línea entre una película y un videojuego con narrativas cada vez más profundas y la inclusión de actores reales para interpretaciones, ahora sí que con más sentimiento, fuerza e impacto. Pero Kojima no es el único visionario que ha tomado la decisión de incluir actores de película en sus juegos, así que vamos a desenredar esta práctica y re visitar los casos más memorables. 

Pero primero, ¿por qué sucede esto? Y claro que uno se lo pregunta, dado que un personaje no necesita la relación con un actor reconocido para ser icónico, profundo y con un abanico interpretativo impresionante, que verdaderamente logre transmitir cada emoción a través de la mirada. Esta Industria está esencialmente arraigada a sus propios actores y actrices de perfomance capture y de doblaje, digamos que es su propio mundo. Aquí nuestros elementos más reconocidos son Troy Baker (Joel Miller, Booker DeWitt), Nolan North ( Nathan Drake, Desmond Miles), Roger Clark (Arthur Morgan), Ned Luke (Michael De Santa), Melina Juergens (Senua), Jennifer Hale ( Comandante Sheppard), perdón por la extensión pero así podríamos seguir por párrafos y párrafos, cada uno con una excelente calidad actoral que afortunadamente, se visibiliza cada vez más, ya sea por la misma comunidad o los distintos galardones y reconocimientos que se les otorgan cada año, por ejemplo, en The Game Awards. 

Entonces, con tanto talento, ¿cómo se llega a la inclusión de estrellas de otros medios? Esta praxis ya tiene tiempo y se puede delimitar  actualmente en que a través de esto se busca un realismo excepcional, otorgado por la captura de movimientos, escaneo facial y motores gráficos cada vez más pulidos y cercanos a la realidad. Esta nueva tecnología permite trasladar la actuación pura de un actor de cine o televisión a los videojuegos, véase en casos como Death Stranding. Y por supuesto que es una estrategia comercial y artística, dándole al producto mayor reconocimiento mediático  y revalorizando no solo como un videojuego,  sino como un producto cinematográfico y con alto prestigio narrativo. Actualmente el ejemplo más claro es Kojima con todas las IPs de su estudio, el maestro toma talento de otros medios en pro de una búsqueda artística, que en un fin difumine la narrativa de diferencias que hay entre un juego y una película. 

Pero ahora sí, ya con el panorama completo, a lo que vinimos, vámonos en orden cronológico y con los casos más icónicos y recordados de estos casos. 

Bruce Willis 

El mismísimo héroe de “Duro de Matar” o “Jungla de Cristal” tuvo una participación considerable en el juego Apocalypse del año de nuestro Señor de 1998. Aquí Willis interpretó al protagonista, Trey Kincaid, un científico exiliado que buscaba detener a un fanático religioso conocido como El Pastor. Este villano buscaba desatar el Apocalipsis por medio de invocar a los Cuatro Jinetes del Apocalipsis, plan que obviamente se ve frustrado por la actitud y valores heroicos de Willis. Este título, es el primer eslabón de esta práctica dado que fue pionero en adaptar de manera digital a un actor de Hollywood, tanto físicamente, como en voz. 

Ray Liotta 

El buen muchacho, Ray Liotta nunca imaginó que para lo que él fue, una interpretación de voz menor, causara tanto y hasta le valiera un premio. En 2002 Rockstar Games nos entregaba el primer GTA con un protagonista sin carencia de voz. En Vice City conocimos a Tommy Vercetti, mafioso recién enviado a Vice City tras 15 años en presión. Tras verse envuelto en una traición durante un trato de drogas, tendrá que limpiar su nombre y empezar desde abajo hasta la cima del mundo criminal. Ray Liotta le dio toda la personalidad a Tommy, dotándolo de un carácter volátil, carisma y sarcasmo, elementos por los cuales hoy se le recuerda como uno de los mejores protagonistas de la saga e igualmente un parteaguas en la incorporación de elementos de Hollywood a un videojuego de alto valor presupuestal. 

Samuel L. Jackson 

Dos años después Rockstar nos brindó otro hitazo de la industria, GTA San Andreas. Un juego de tal magnitud, incluso histórica, debía de tener un villano a la altura, durante su camino en el mundo de las pandillas, CJ se encontró a un auténtico cerdo en forma de policía de Los Santos, el oficial Frank Tempenny, símbolo de la corrupción sistémica y manipulación. Samuel L. Jackson a través de su voz, dotó al personaje de una arrogancia fría que se distingue incluso en una voz calmada, que en todo momento refleja amenaza, sin necesidad de gritos o palabras que generen tensión. 

Sean Bean 

Bean no es ajeno a los videojuegos, pues se le recuerda por haber participado en la adaptación cinematográfica de Silent Hill. Pero dentro de los videojuegos tuvo un papel en The Elder Scrolls IV: Oblivion (2006). Aquí encarna a Martín Septim un hijo bastardo del emperador Uriel Septim VII, sin saberlo el es el último heredero al trono de Tamriel. Sin pista de su origen noble y siendo un sacerdote, Martim acepta su destino en el trono para cerrar las puertas de Oblivion. El actor le brinda al personaje una voz que inspira solemnidad y duda moral, haciendo de este a un personaje profundo, cuya voz refleja el conflicto interno de aceptar un destino que se siente totalmente ajeno. 

Mark Hamill 

¿Luke Skywalker, también fue el Joker? Así es, y probablemente en una de sus mejores versiones, tanto en Batman The Animated Series como en el juego. Todo comienza en Batman Arkham Asylum, primer título de una de las mejores sagas de juegos basados en superhéroes. Aquí Mark Hamill presta su voz al Joker, dotándolo de una violencia y carisma únicos que hacen la dupla perfecta con el seria y solemne voz de Kevin Conroy como Batman. Aquí el Joker es llevado al millón, más psicótico, cruel y a la vez más encantador. El alcance emocional e intensidad de Hamill hicieron de este una de las versiones más recordadas del Payaso Príncipe del Crimen. 

Nathan Fillion 

Edward Buck, sargento de los ODST, alguien curtido en su campo e ingenioso. Nathan Fillion llevó a Halo ODST (2009) su personalidad pragmática y carisma de la serie “Firefly” y se la entregó de lleno al protagonista. En la trama Buck lideró a un escuadrón de ODSTs durante la ocupación Covenant de la Tierra. Su travesía y personalidad se volvieron icónicos, llevando al personaje a volverse un Spartan en Halo 5 Guardians, manteniendo la voz e incorporando el rostro del actor al personaje. 

Willem Dafoe 

El dilema de la figura paterna y la lenta transición de un mentor lleno de compasión a un villano trágico. Así el personaje de Dafoe en Beyond Two Souls (2013). Nathan Dawkins es presentado como un científico del gobierno, encargado del cuidado de Jodie Holmes, una niña conectada a una entidad incorpórea llamada Aiden. Nathan actúa como su mentor hasta que el dolor por la pérdida de su familia lo consume y empieza a ver a Jodie como una herramienta para romper la barrera de la vida y la muerte a través de Aiden. Dafoe le entrega esa transición al personaje de manera brutal, explorando los límites de la cordura ante una pérdida tan profunda. 

Ellen Paige

La protagonista del juego anterior al contrario de su antagonista, refleja el agotamiento por aislamiento y la alineación de alguien que no escogió su condición. Al estar conectada a Aiden, Jodie Holmes es vista toda su vida como una extraña y una herramienta, a lo largo del juego vemos su desarrollo emocional desde la infancia hasta una etapa de adultez joven, etapa en donde enfrenta el descenso a la locura de su única figura familiar.

Kevin Spacey 

En la nueva etapa de CoD que llegó con Advanced Warfare (2014), también arribó uno de los villanos más interesantes e intensos de la saga, Jonathan Irons, en la piel de Kevin Spacey. La historia del personaje es trágica, pues tras la muerte de su hijo, la ineficacia del sistema jurídico militar y un resentimiento prolongado ante el panorama político de Estados Unidos, con mundo en la palma de su mano al poseer Atlas Corporation, la empresa privada militar más grande del mundo, comienza un viaje hacia el control global mediante un complejo de mesías. Spacey lo dota de este aire de villano utópico que se ve así mismo como el único de darle paz al mundo, además de darle un peso ideológico e incluso filosófico a un padre que al final, solo buscaba justicia para su hijo. 

Rami Malek 

Quien no recuerda Until Dawn (2015), la típica historia de terror en donde un grupo de jóvenes se enfrenta a una amenaza sobrenatural. Pero aquí hay un giro y es Josh Washington, personaje de Rami. Tras la desaparición de sus hermanas gemelas años atrás, Josh queda marcado y no puede evitar pensar que sus amigos tuvieron la culpa. Años después Josh regresa a su vida social, roto e inestable, orquestando una reunión para vengarse de sus antiguos amigos, claro que ignorando que existe una verdadera amenaza paranormal en su propiedad de la montaña Blackwood. Rami Malek supo reflejar muy bien esa inestabilidad oculta a plena vista y el sufrimiento insoportable ante la pérdida de sus hermanas. 

Shawn Ashmore

Quantum Break (2016), fue un experimento interesante, pues mezcló el medio live action con la trama del juego. Aquí Shawn Ashmore es Jack Joyce, personaje que interpreta dentro del juego y en la serie live action directamente insertada en la narrativa de la trama. Aquí vemos como el protagonista se envuelve en salvar el tejido temporal ante una corporación malvada. 

Norman Reedus 

Norman desarrolló junto a Kojima uno de los personajes mas intimistas, estoicos y complejos dentro de los videojuegos. Sam Porter Bridges del videojuego Death Stranding es igual o incluso más complejo que su propia trama. Incluso con pocos diálogos vemos en su reflejo corporal esa soledad que lo acompaña en casi todo momento, aparte del cansancio que le otorga reconectar a una América devastada después de el Death Stranding y la aparición de los Void Outs y los Entes Varados. Sam es el reflejo mismo de la soledad en un mundo en el que ya casi no queda nada. 

Mads Mikkelsen 

Mads Mikkelsen igualmente llegó a Death Stranding como un personaje complejo, un espíritu vengativo que simplemente busca sanar la herida de haber perdido a su hijo frente a un evento Inesperado. Mikkelsen integra de manera perfecta el dolor que proyecta el personaje y la sed de venganza traducida a la búsqueda incesable de Sam a través de los campos de batalla de la Playa, guiado por un profundo dolor y rencor inquebrantable ante un hijo que le fue arrebatado por confiar en Bridges.

Keanu Reeves 

Johnny Silverhand, leyenda de Night City, terrorista anárquico y el autor de su propia historia, que por azares del destino termina dentro de la cabeza de V. El trabajo de Reeves como un guía, influencia y sobre todo un acompañante para la solitaria vida de V es sin duda una de las intervenciones más interesante de un actor de Hollywood en este terreno, pues es el personaje que más nos acompaña y más conocemos de toda la lista. El actor le brindó todo su ser, tanto captura de movimiento como voz, trayendo a la vida a un personaje extraordinariamente cínico, carismático, pero sobre todo con un gran peso reflexivo sobre el mundo capitalista, la alienación y pérdida de uno mismo. 

Estos personajes son el gran ejemplo de un medio en expansión que constantemente busca abrir sus fronteras y límites narrativos.